1. 艺术照表情
写真一般说来很多的有商业摄影的成分，即千篇一律式的，即便很多的顾客来拍，都是一个造型，一种化妆，一样的构图、光线等等，这是我们通常在一些摄影店中经常能看到的；而一些明星等的写真集，都是一些宣传用途，主要也是刻画被摄者的风韵气质，很多的有一些海报式的构图在内，大多商业气息较浓；而在其他一些国家，写真其实指人体摄影。
艺术人像主要表现的不仅仅是被摄者外在的美和气质，而是通过对被摄者的精心刻画来表达一种情感，如洛迪拍摄的《沉思中的周恩来》等，艺术照片和写真照的最大区别之一就是不能雷同，因为在其它艺术领域亦是如此，一般都是先入为主，先创新者为先，后者亦步后尘的，就不能称之谓艺术照了。
艺术照要比写真照高出一个层次，不过有些不错的写真照也可以称为艺术照，两者界线虽为明显但有时也会交叉。
现在有些摄影店也大言不惭的号称自己拍所谓的艺术照，简直就是在糊弄老百姓，但总有人去上当，你说有啥办法？
2. 美术表情图片
1、准备纸和笔。
2、先在纸上画四个圆圈，表示人的脸。3、先来画喜，当人高兴的时候，眼睛睁得大大的，嘴角情不自禁地往上翘，所以在圆圈里画两只大大的眼睛，在眼睛下面画一条向上的弧线，表示嘴。
4、现在画怒，人发怒的时候，气得眉毛都立起来，瞪着大眼睛，嘴也气得直撇，所以在圆圈内画两斜着的粗眉毛，再画两只大眼睛，但眼珠是向下瞪的，最后画一条折线，表示生气的嘴。
5、现在画哀，人在伤心的时候，眼睛无神，嘴角也向下耷拉，所以，在圆圈内画两只暗淡无神的眼睛，眼珠向下，再画一条向下的弧线，表示耷拉的嘴角。
6、现在画乐，乐比较容易画，人在笑的时候，眼睛会眯成一条缝，并且会张开大嘴，所以，在圆圈内画两条弯弯的弧线，表示眼睛，再画一个月牙形状，表示张开的嘴，在嘴里画几条竖线，表示露出的牙齿。
扩展资料
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
3. 艺术照表情动作
《意境》
4. 艺术笑脸图片
是的。具象表现绘画在现代绘画艺术领域有着重要的影响力，虽然其作为一个流派被广泛研究和学习的时间不足半个世纪，但以塞尚等绘画大师为代表的画家早就开始践行具象表现主义思想。
具象表现绘画在追求回归视觉本身的艺术创作道路上如何以情感共鸣、身临其境的视觉对话再现事物的本质，给人视觉上美的享受，传递深邃的思想意境，并且探讨其在审美价值观和创作题材选择方面所体现出的古朴与包容、绘画语言中蕴藏的丰富精神内涵以及主观与客观融合的真实魅力。
蒙娜丽莎静静地坐着，身后是几欲崩裂的山河流水，静动相宜。她神秘的微笑也许暗示着人类在苦苦探索生命的奥秘而不得，大自然的力量不可撼动，山水图暗藏着洪荒之力和画家的惊叹之情。这神圣的力量在嘲讽、怜惜、祝福、感叹着脆弱渺小的人类，悲天悯人，稳如泰山，凝聚成风轻云淡的微微一笑。
5. 艺术家 表情包
以前是第二天早上的6点左右现在改成了第二天10点半左右
6. 表情艺术图片
1、大卫
《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
2、布鲁特斯胸像
《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。
3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）
阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。
《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。
4、决斗士
现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。
5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）
莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（Jean Baptiste Poquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。
它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。
7. 艺术家表情
所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
艺术的一大门类。又称表演艺术。指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。
表情艺术艺术的一大门类。又称表演艺术。指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。
在美学和艺术学里，人们通用的是后一种即狭义的含义。与其他艺术相比，表情艺术不仅更善于表达艺术家的思想感情，而且也更容易拨动鉴赏者的心弦，激发鉴赏者的思想情感，有着更强烈的潜移默化的艺术感染作用。
音乐艺术：是通过有组织乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术之一，也是日常生活中人们最喜欢的艺术种类之一。音乐种类繁多音乐划分为声乐和器乐两大类，还可以细分为多种多样的乐种和体裁。声乐是指用人声歌唱为主的音乐。器乐是指用乐器发声来演奏的音乐。
舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。
8. 艺术表情包
西方哪些艺术画最有名？
很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。
荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。
印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。
意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。
奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！
俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。
小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。