1. 霞的美术字
上霞湖庭，描绘惠州东部艺术生活典范
2019 年，秋谷集团强势进驻东江高新区，这位惠州人熟悉而又陌生的房企，将为片区带来怎样的变化呢？
熟悉？秋谷集团为惠州本土房企，在惠州已建设了多个成熟社区；陌生？秋谷集团成长于大亚湾，发迹于大亚湾，其余县区暂未有大规模布局。
于大亚湾，它先后开发了秋谷西街苑 , 秋谷阳光园、秋谷康城 、秋谷月半弯、秋谷南迪苑等项目，上霞湖庭是秋谷集团进驻惠城的首个项目。
据了解，上霞湖庭项目位于东江科技园上霞中路公交站（雷曼光电旁），占地 28316平方米，总建筑面积 107449 平方米，项目规划布置了 8 栋高层住宅、1 栋幼儿园。 项目共有住宅 752 户，车位 680 个，户型面积 88-108 平方米，N+1 高拓户型，空中小花园，可书房、茶室随心，双阳台设计，一个晒幸福，一个晾衣服。
值得一提的是，上霞湖庭要打造一个艺术化的生活社区，配置运动主题园林，羽毛球场、健身器材，运动就在家门口，儿童乐园可陪伴孩子嬉戏，陪伴成长。
秋谷上霞湖庭所具备的艺术、生活、运动属性， 正是目前东江高新区在宜居上所欠缺的，未来，期待项目为片区的人居蓝图描绘一个精致的范本。
2. 霞的美术字体
回答落款格式：落款有“双款”和“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款位置比较高，写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。单款是指落上书写者的姓名（或字、号）、正文出处、书写时间及地点等，位置在正文之后。
一、毛笔字落款的格式
1、落款的格式分为“双款”和“单款”两种：
（1）双款是将书赠对象与书写者时分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款的位置较高，要写明作品的名称、出处和受赠人的姓名。下款记述创作的年月、创作的地点、作者的姓名等。
（2）有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。单款有长款、短款和穷款之分。
①长款是在正文的出处书写名号、时间、地点，以及作者创作作品时的感想和缘由。
②短款只落正文的出处、时间、名号、地点等其中几项。
③如果作品内容画面较满，余纸不多，留白太少，只可落下作者名号，就称为穷款。
2、书法作品要考虑落款的位置。如果书赠对联，需要将上款写在上联，下款落在下联；其它的作品格式则一般都写在左边，如分为两行落款，上款写在前行，下款写在后行；如果是单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。落款尽量要上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
3、落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
二、落款时间的写法
落款日期用农历（阴历），则全是农历；用阳历则全用阳历。传统内容不宜用阳历。日期的书写从左开始，落款则在右；从右开始书写，落款则在左。
三、落款时时季的雅称
农历一月：月正、新正、孟春、寅孟春、始春、首春、上春、新春、初春、早春、元春、献春、端春、肇春、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、陬月、王月、端月、寅月、杨月、孟春月、孟陬、泰月、谨月、建寅、三微月、三正、三之日、睦月、上月。
农历二月：梅见月、梅月、丽月、酣月、令月、跳月、卯月、杏月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。
农历三月：暮春、晚春、杪春、褉春、末春、季春、桃月、夬月、嘉月、蚕月、花月、桐月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、辰月、稻月、花飞月、小清明、五阳月、桃季月、竹秋。
农历四月：阳月、农月、乾月、乏月、荒月、麦月、朱月、余月、首夏、巳月、畏月、云月、槐月、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。
农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、星月、皇月、一阳月、蒲月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、恶月、橘月、月不见月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。
农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、晚夏、季夏、长夏、极暑、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、组暑、溽暑、林钟、精阳。
农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。
农历八月：仲秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、月见月、红染月、爽月、大清月、竹小春。
农历九月：菊月、授衣月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、青女月、小田月、剥月、贯月、暮商、季白、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、无射、霜序。
农历十月：阳月、亥月、吉月、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄英、小春、大章、始冰、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、玄冬、极阳、阳止。
农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。
农历十二月：腊月、除月、余月、极月、涂月、地正月、丑月、严月、冰月、梅初月、春待月、二阳月、嘉平月、三冬月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、星回节、殷正、清祀、腊冬、残冬、末冬、严冬、师
3. 霞 艺术字
霞女士，现为中国美协会员、中国文联书画艺术中心一级画师、山东画院高级画师。擅长花鸟画，尤其精功工笔花鸟和写意人物。工笔花鸟有着很扎实的传统工笔功力，她的写意花鸟很有个色，造型准确而生动、笔墨道键多变、格调秀丽典雅，所作工笔牡丹色彩艳丽、气韵生动，意境深远，色彩强烈。写意人物线条流畅、意趣清雅。秦霞的画作细而不腻，艳而不俗，俊朗大度，喜气洋洋。作品艺术特点非常明显鲜明，既大气又符合中国传统的喜庆之色。 受家庭影响自幼习练宋代院体工笔花鸟。后习明代重彩人物画家仇英。其自幼师承于王小古先生门下，后师从工笔画大师田世光。毕业于山东美院国画系，毕业后留校任教。得益于工笔画家王凤年先生、工笔画家许小峰和单应桂指教。曾受到田世光、黄均、金鸿均、俞致贞等老前辈的关怀和指点，书画作品被人民大会堂、中国剧院、山东省博物馆、李苦蝉故居、曲阜市文物馆等单位收藏。
1994年出版《霞之墨语》画集；是工笔重彩领域颇有成就的女画家之一。1989年在山东省美术馆举办个人书画展。1992年在中国妇联举办的“金英杯”书画大展中荣获二等奖。1997年在山东省举办的“纪念抗战”书画大赛中其作品《艰苦的岁月》荣获二等奖。1986年以一幅工笔《如梦令》成名，之后多有作品在国家级美展中获奖，1996年《君心我心》在“韩国96国际美展”中获人物类银奖，同年应邀参加“中国青年国画展”中其一组以李清照词为题材的工笔画获金奖（<海棠依旧><梧桐细雨><双溪春好><月满西楼>），并被到访的法国航空公司让.格瑞耶总裁收藏。1997年其《吹皱一池春水》在华人画家书法家联展中再次斩获工笔花鸟类金奖。99年参加“奇迪杯”全国第五界工笔画大展获优秀奖。
作品及简历被载入《当代中国美术家名人辞典》，作品常发表于《中国画研究》、《新美术》、《中国美术报》等报刊，台湾的《典藏》也曾有秦女士作品专题介绍，其中《中国美术报》以秦霞之成名作《如梦令》作为标题整版报道过秦霞艺术简历及作品赏析。其作品构图严谨而别致，用笔细腻生动，画风极其典雅，工细中润含深邃的意境。其作品目前价位不高，还有巨大的升值空间。
4. 晚霞艺术字
古琴轸穗也叫流苏。古琴轸穗的长短和色泽有讲究，且有道理。所谓道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿 。
步摇，古代妇女的流苏首饰。是附在簪、钗之上的一种金玉装饰
，制作华丽。《释名释首饰》：步摇，上有垂珠，步则摇动也。《后汉书舆服志下》：步摇，以黄金为山题，贯白珠为桂枝相缪，一爵（雀）九华（花），熊、虎、赤罴、天鹿、辟邪、南山丰大特六兽。王先谦集解引陈祥道曰：汉之步摇，以金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉以垂下，行则动摇。唐白居易《长恨歌》：云鬓花颜金步摇。步摇，初行于贵族妇女，后也行于民间。
慕容，由流苏衍生而来的姓氏。慕容本是鲜卑族的一个部落名称。三国时期，鲜卑族首领莫护跋在棘城以北（今河北昌黎县境内）建立国家。据说当时北方汉人流行一种叫步摇的帽子，莫护跋很喜欢，也戴了一顶。鲜卑人见他这模样，都叫他步摇。在当地方言中，步摇的读音与慕容很相近，所以步摇后来就讹传成慕容。莫护跋的子孙后来干脆就把慕容氏作为自己部落的名称。东晋时，慕容正式成为姓氏。
冕旒，帝王头上的流苏。帝王戴的冕冠，其顶端有一块长形冕板，叫延。延通常是前圆后方，用以象征天圆地方。延的前后檐，垂有若干患珠玉，以彩线穿组，名曰：冕旒。冕旒的多少和质料的差异，是区分贵贱尊卑的标志。据说，置旒的目的是为了蔽明，意思是王者视事观物，不可察察为明，也就是说，一个身为领袖的人，必须洞察大体而能包容细小的瑕疵。
流苏树 按英文译应该叫中国流苏树才好。它属木樨科，又称萝卜丝花。是落叶乔木，树形高大优美，枝叶茂盛，初夏满树白花，如覆霜盖雪，清丽宜人。秋季结果，核果椭圆形，蓝黑色。
流苏髻 一种发髻的名称。据记载记载，元朝有个叫轻云的人，头发很长，每次梳头的时候都要站在床上，但是即便如此，还是会垂到地上。挽了发髻之后，左右剩下的头发，每绺都有一指粗，然后结束作同心带，垂在两肩，饰以珠翠，这就叫流苏髻。
流苏首饰
流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。
流苏旅店
维克多·霍塔（Victor Horta）是比利时新艺术建筑的奠基人。布鲁塞尔的塔塞尔（Tassel，意译为流苏）旅店是他的重要作品。这一旅店被西方认为是最完美的新艺术建筑。他的这种先锋派艺术观念在这里得到自由的毫无局限的体现。楼梯和厅具有韵律感，完整和谐，铁栏杆，墙面与地面的线条优雅，纤细、细腻、动感，形成房间的基本格调和韵律。
学位帽流苏
据《学位服眷装规范》，学位帽为方形黑色，博士帽流苏为红色，硕士帽流苏为深蓝色，校长帽流苏为黄色。博士袍为黑、红两色，硕士袍为蓝、深蓝两色，校长袍为红、黑两色。由于我国暂不推荐使用学士服，故学士服尚无统一标准，大多数参照国外高校的样式，有牛津版、剑桥版等几种样式，一般学士帽的流苏为黄色、学士袍为黑、红两色。在学位授予仪式上，由校长、院系领导或嘉宾将学位获得者位于右前侧的流苏随帽檐移至左侧中部，并呈自然下垂状，流苏由右而左这一拨弄，表明校方准允这个学生走出师门。
两个叫流苏的主人公
5. 霞字的漂亮写法
霞的写法是：横、点、横撇/横、竖、点、点、点、点、横折、横、竖、横、横、横折、横、横撇/横、捺
霞xiá
<名>
(1)(形声。从雨，叚({xiá})声。本义：早晚的彩云) 同本义 [colorful clouds;morning or evening glow]
(2)又如：霞举飞升(道教指修行得道者可由云霞托拥，飞升天界;亦指腾云驾雾);云霞(云彩);霞彩(云霞的彩光)
6. 霞艺术字怎么写好看
这里的霞云意思：有乌云也有微云，有朝霞也有落霞。说明这一理想主义也包含了人生的现实性，生活中有很多色彩。我们同时需要正视人生的痛苦，但是，与悲观主义者不同的是，在冰心的世界中，痛苦亦成为人生的一种景象，成为美丽人生的不可缺少的组成部分。这种体验意味着冰心正不断走向深邃。
意境：是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。凡能感动欣赏者（读者或观众）的艺术，总是在反映对象“境” 的同时，相应表现作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于形象之中。
7. 彩霞艺术字
1.帛画
中国古代画种。约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。因画在帛上而得名。帛是一种白色的纺织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟、神灵和异兽等形象的图画即为帛画。
2.道释画
中国画人物画的一种。以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别称”）为内容的绘画。魏晋南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。以佛教为内容的绘画有敦煌莫高窟壁画、新疆克孜尔石窟壁画、唐代佚名《释迦像》、宋代李公麟《维摩诘像》等。以道教为内容的绘画有《八十七神仙卷》、山西永乐元代壁画等。
《洛神赋图》
3.故实画
中国画人物画的一种。取材于具有借鉴作用的历史事迹、传说故事以及文学作品等。代表性作品有东晋顾恺之《洛神赋图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋代李唐《采薇图》、现代徐悲鸿的《愚公移山》等。
元 王振鹏 龙池竞渡图 台北故宫博物院藏
4.界画
中国画一种特有的画种。起源很早，晋代已有。主要画宫殿楼阁。作画时借助界尺画线，故名。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼阁》是目前我国最早的一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
5.唐卡
藏语音译，意为用彩锻织物装裱成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术形式。一般为竖长方形。题材有宗教画、传记画、历史画、反映生活习俗的风俗画，也有反映天文历算和藏医藏药、人体解剖图等，常见的是宗教画佛像，具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点，被誉为藏族的“百科全书”。
6.没骨法
中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。分山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝梁张僧繇创始，张僧繇用青、绿、朱、赭等色染出丘壑林泉的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”。而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，人称“没骨花枝”。北宋徐崇嗣效黄筌，单以色彩作花卉，名“没骨图”，后人称之为“没骨法”。唐杨昇亦善此法。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。
7.积墨法
中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。一般用于山水画，对山石的层次变化，施以不同程度的积墨渲染，使重重叠叠的山水景象在画面中得到充分的体现。
8.凹凸花
传统绘画技法之一，实际上就是印度佛教绘画中的浓淡晕染法。佛教艺术传进中国后，此法为我国绘画吸收而成为传统技法。利用色彩深浅的晕染，造成明暗对比，使画面呈现立体感和真实感，大大提高了画面的观赏性。
9.点花法
中国画中绘花瓣的方法之一。采用浓淡水墨点染。各种点花法，变化多端，都能生动地表达出梅花的特有型态，并通过对梅花神韵的刻画，抒写画家的情怀和抱负。元代画家王冕的墨梅，花瓣则“点花法”和“圈花法”相兼，“胭脂作没骨体”更是王冕首创。
10.圈花法
中国画绘花瓣的方法之一。由南宋扬无咎在北宋画墨梅名家仲仁和尚的基础上创造出的一种用细线圈花的画法。改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，把墨笔花卉画升华到新的高度。以后汤正中、徐禹功、赵孟坚继承发展，使墨笔花卉成为一种新的时尚。
11.写意
俗称“粗笔”，与“工笔”对称。中国画技法名。属于笔法纵放粗犷一类的画法。要求以简练笔墨，写出物象的意态神韵，并表达作品的意境。南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
12.工笔
亦称“细笔”，与“写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画、明代秋英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求属于后者。
13.枯笔
亦可称“干皴”、“干笔”、“焦笔”、“渴笔”，与“湿笔”对称。中国画技法名，指用含较少水分的笔作画。兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著刀矣！去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人（黄公望）松字诀，惟能用干笔。”
14.金错刀
中国绘画笔法之一。传为南唐李煜创用的书体风格，《宣和画谱•李煜》：“李氏能文善书画。书作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”被文人画家移用在人物画创作中。运用颤动的笔触，勾写衣服、手足的线条，笔致错落。
15.密体
由顾恺之、陆探微所创造。线条紧劲连绵，画迹周密，表现为一种“紧劲连绵，循环超忽”和“精利润媚”的笔致。与张僧繇所创造的“笔不周而意周”、“笔才一二，而像已应焉”的疏体，形成各极其趣的鲜明对比。
16.白描
中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟、元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚、张守正等。可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。
17.飞白法
书法中的一种特殊笔法。相传是书法家蔡邕受到修鸿都门工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。书写中运用力度，使枯笔产生“飞白”。笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出，与浓墨、涨墨产生对比，加强作品的韵律感和节奏感。北宋黄伯思说：“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”元代赵孟頫在绘画中创用了飞白法，今人将绘画中的干枯笔触部分也泛称飞白。
18.三白法
中国画技法名。人物的面部除肉色外，还在额头、鼻子、下颚处施以白粉，以区别于其他较平坦的部分，用来表现高低凹凸的立体效果，这一画法被称为“三白法”。三白法开创于唐代，它既能表现人的面部三个受光的凸出部分，又能表现古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。一般的画法为，由额头发际处往下染，染到眉毛为止，然后再染鼻子和下颏。
19.青绿山水
中国国画山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
20.金碧山水
山水画的一种。“金碧”指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于勾染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。