美术艺术字体大全网(艺术美术字体设计图片)

虚拟屋 2023-01-04 04:00 编辑:admin 102阅读

1. 艺术美术字体设计图片

1、首先我们打开wps,点击插入菜单==艺术字

2、在弹出的对话框中我们可以看到有很多款艺术字,大家可以选择一款适合你文章内容和文章中图片的艺术字

3、在弹出的对话框中我们可以设置字体,字体的大小,加粗,倾斜等然后点击“确定”

4、大家可以看到我们的艺术字,已经插入。

5、我们可以选中文本,然后在“开始”选项卡,字号框中输入字号,例如输入“200”(当然你可以输入更大数),然后回车完成调整。

2. 艺术字体设计图片大全

微商输入法APP,我也是才发现,超好用的,各种特殊的符号、字符、字体,花样字体那种,还有组合起来的表情,很实用,直接打字就可以打出来!

3. 创意美术字体设计图片

艺术字体,就是把传统的文字通过创意性、特殊美化以及修饰,形成新的字体,叫做艺术字体。艺术字体广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等,越来越被大众喜欢。在现代社会,艺术字体已经成为一种新兴的艺术创造。

当进行艺术字体设计时,会涉及到字体风格、字体样式等,字体的设计重点在于以形态美突出语言内在涵义。设计字体应该遵循以下四个方面:

易识别性

文字的主要功能是向人们传达信息,因此,易识别性是字体设计首要原则,设计时要避免文字杂乱、模糊,切忌为了设计而设计。

独创性

设计的根本在于创造,根据作品的主题要求,创造独具特色的字体,给人与众不同的视觉享受,这有利于设计信息的传递、意图的表达。

内容形式统一

文字设计要服务于文字内涵的传达,符合整体所要表现的氛围,端庄秀丽、简洁现代、深沉厚重、欢快轻盈……等风格特征。并与整个作品相协调才算是好的字体设计。

具有画面美感

文字作为画面的形象要素之一,要让人看到后在视觉上产生美的感觉。比例适当、组合巧妙的文字能给人留下良好的印象。

常用的艺术字体设计软件是Illustrator或CorelDraw。因为这两个软件是矢量绘图软件,对画面的输出可以做到无损放大以及缩小,在字体设计上比PS要灵活很多。在设计时可以要灵活很多。在设计时可以根据需求对文字进行字体、字号等设置。然后运用软件的钢笔工具和路径工具或贝塞尔工具,对文字路径进行变形,并把文字的轮廓变化成需要的形状,最后填充上颜色,艺术字体就设计制作好了。

希望我的回答能对题主有帮助。

4. 美术艺术字体图片大全

a、笔画变化:改变笔画的粗细求得变化;或者改变笔画的形状求得变化(见课本图例“光荣榜”)。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

b、字形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。

c、结构变化:有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果(见课本图例“简讯”、“运动会”)。

d、象形:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。

e、立体:利用透视画出字的三维空间感

5. 美术字艺术字体图片

有上下型环绕、穿越型环绕、衬于文字上方、衬于文字下方、紧密型环绕、四周型环绕、嵌入型7种。可以在图片工具-格式-排列-位置-其他布局选项-文字环绕中看到。操作方法如下: 工具/材料:word文档

1.在桌面里找到word文档,并点击打开。

2.在文档里面,鼠标左键选中这张图片。

3.这时候就进入到图片工具的页面,点击上面的格式选项。

4.然后在下面找到排列一栏里的位置,点击位置下面的三角形符号。

5.在下拉菜单里面点击其他布局选项。

6.这时就会弹出一个窗口,切换到文字环绕一栏就可以看到图片与文字环绕方式了。

6. 的艺术字体设计图片

1.

写美术字第一步首先是打格子,即画好字的位置、尺寸,然后在里面写字

2.

写美术字要注意每一个笔画的规范写法,每一笔画的位置布局。

3.

何谓美术字的规范写法?规范写法即跟练毛笔、硬笔书法一样,每一个笔画都有规范的形状、运笔

4.

位置布局即字的结构,每一笔画要恰到好处,放置在合适位置,否则写出来的字不美观

5.写完后看一下整体效果,如果感觉不合适,或者说看起来不美观,可以用橡皮擦去这部分,再修改一下。因为初写美术字或者不是很熟练的写手都是先用铅笔来写,很容易修改

6.如果需要的是将美术字割好后再贴到版面上,就将整个字的每一个笔画都割下来,然后再贴到版面上。

7.如何割美术字,要掌握基本技巧。一是直笔画一定要直。要用直尺来做辅助,沿着直尺来割。二是折、撇、捺等笔画要用手自己适当把握来刻,一定要圆滑自如,过渡自然,保证笔画过渡的自然。

8.割下的字,有些笔画是间断开、零散的,如果不处理,就没法将字按照原来的结构布局贴到版面上,造成字的不美观。有个很好的办法一定要记住:将不粘连的笔画用胶带或者用及时贴条子粘起来,使字成为一个整体,每一个笔画都相连,就不怕找不到字的结构布局了。贴好后,再把胶带(或即时贴)撕下来,这样贴出来的字还是原来写出来的美观效果。

9.还要注意的是,贴的时候为了保证好贴,可以先放到透明即时贴上 ,然后对准字要贴的位置,对准后再小心地将刻好的字摁在版面上,然后将透明即时贴把下来即可,这样贴出来的字不会歪斜。

7. 字体创意设计图片 美术

分为:变体美术字和正体字两类。正体字仅指如:行书、楷书、隶书、草书、宋体字等不同字体;变体美术字是字体的变形,如:将字整体变胖,变瘦,甚至根据一些需要将汉字与图画相结合,以突出主人公对文字意思的理解。现在这样的书比较少了,旧书摊上会有一些。

8. 创意美术字体设计图片美术

艺术字体,是把一个传统的字体作创意性、特殊化的美化与修饰,这种学术就是字体艺术。艺术字体是字体艺术中最有代表意义的一种新型装饰,重点在于以形态美突出语言内在涵义。艺术字体被人们广泛的接受与应用,成为了一种新兴艺术创造。

总体来说归纳为(常用):宋体(其中又分仿宋、粗宋等)、黑体(同宋体一样分什么美黑、粗黑)、隶书、楷体、行楷、颜楷、琥珀体、雪峰体、舒同、综艺、粗圆、魏碑、霹雳、姚体、广告体、篆体、菱心、行草、彩云(有类似的脚叠圆)等,字体除了行草在美术字中字体架构大体一样(上紧下松,左紧右松)。

9. 艺术设计艺术字体

 从文字的发展规律和书法角度来说,属于文字进化过程中自然形成的(不包括书法家因个人风格而形成的书体),有如下字体:

  甲骨文

  金文

  大篆

  小篆

  简书

  隶书

  章草

  行书

  今草

  魏碑

  楷书

  狂草

  行草

  以上字体大致是按出现的时间先后顺序排列的,但是书法史上归纳起来,总分为五种字体,称五体书,即:

  篆——包括甲骨文、金文、大篆、小篆

  隶——包括简帛书

  真(楷)——包括魏碑

  行

  草——包括章草、今草、行草和狂草

  宋后,因活字印刷的发明,产生了用于印刷的专用字体——宋体

  像现在的很多美术字体都是近现代人逐渐发明的。

  1.甲骨文

  主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“王八担”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字是中国商代后期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字.甲骨文中形声字约占27%,可见甲骨文已是相当成熟的文字系统.由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,甚至有的纤细如发,笔画的连接处又有剥落,浑厚粗重。结构上,长短大小均无一定,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣。

  甲骨文,结体上虽然大小不一,错综变化,但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。

  2.金文

  是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

  与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同,金文笔道肥粗,弯笔多,团块多 秦统一六国之后开始了文字规范的措施,即所谓的「书同文」。秦规范文字是以秦文字为基础的,秦以后的汉字的演变也是在经秦规范过的秦小篆以及秦篆的日常书写形式的古隶的基础上发展的。秦「书同文」之后,六国文字被淘汰了,秦文字成了真正的主流。因此,秦系文字是上承西周古文、下启汉魏隶书,乃至楷书的一个重要环节。它的变化可以看作是汉字按自己内部结构规律演化的一部分。也因此,就文字学而言,秦系的西土文字的研究较之六国文字更为重要,因为它是汉字的直系血亲,而六国文字则是旁系分支,虽然它们之间也相互影响、相互吸收。

  3.大篆

  到了西周后期,汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点:一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础线条比金文均匀,线条化达到完成的程度,无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整,开始摆脱象形的拘束,打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复,偏旁常有重叠,书写不便。 石鼓文最古的拓本为世所知者,是浙江省宁波的范氏天一阁藏宋拓本。

  石鼓文的字体,大致介於周金文与秦小篆之间。可知确是秦始皇以前之物,应当是属于籀书的系统。相对小篆而言,可称为大篆,是大篆文字的代表作。其字体类小篆而较繁复,似宗周彝器而较端整,堪称为典重严整。康有为在其《广艺舟双楫》一中称石鼓文为:“金细落地,芝草团云,不烦整裁,自有奇。体稍方扁,统观虫籀,气体相近,石鼓既为中国第一古物,亦当为书家第一法则也”。可谓赞赏之至。石鼓文向为艺林所宝,但北宋以后,帖学大兴,少人临之,直至清代中叶以后,考古尊碑之风复炽,石鼓文字,尤为书家推重。吴大,能得其典重严整韵致。吴昌硕则发其遒古为雄拔之气。两人书法,皆雄视当代 为后世所重。

  4.小篆

  也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字,这种文字就是小篆。通行于秦代。形体偏长,匀圆齐整,由大篆衍变而成小篆产生年代虽然不早,数量却很大,在中国文字发展史上有特殊地位,是古文字通向近代文字的桥梁。

  小篆的风格

  秦代时的小篆风貌,可由现存的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》及权量铭文等遗物中得见之。小篆的笔划较细 ,所以也有“玉箸篆”之称;在字形上呈长方形,结构往往有左右对称的现象,给人挺拔秀丽的感觉

  在激荡着战国诸子奔肆思想和飘散着魏晋儒士藻雪风骨的翰墨中,简书无疑是其高古、朴茂的代表。

  5.简书

  什麽是简书?简单说,简书就是写在“简”上的文字。战国至魏晋时代有种书法,是写在形状狭而长的竹、木书写材料上的。竹制的称简;木制的称牍,或札,二者统称为“简”。简书一般用汉隶或汉隶的变体书写;又由于简书盛行于秦汉和魏晋时期,因此,简书也称汉简。李商隐《筹笔驿》有“猿鸟犹疑畏简书,风云长为护储胥”的句子。可见简书高古不群、神圣凛然,是一种不轻易使用和很讲究的古老书写形式。

  前人说,简书是征役时,临行告诫的文书;又说,简书是国家有急难,用以求救的文书。其实,前人的这两种解释都不大准确,他们说的都是简书的用途,及书写内容上的区别,与书写形式无关。实际,所谓简书,就是书法艺术形式中的一种,只是比较古老罢了。

  当代著名书法家张有清先生以擅简书著称当今书坛。他的简书,如同他的人品、性格,既有优秀传统文化的深厚、敦实,又有现代文化的开张、爽快;既有秦钟汉鼎的凝重、磅礴,又有诗经楚辞的飘逸、灵动。欣赏他的简书,真得能读出“缩将百尺苍鳞鬣,石破涛飞纸上来”(郭风惠《题秦仲文画松》)的隽永韵味。

  6.隶书

  基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。关于隶书的定义,近人吴伯陶先生一篇《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道:“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’,〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’,这一意义到今天还在使用,现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注,也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的,所以隶书是小篆的一种辅助字体。”

  其次究竟什么样子才叫隶,隶与篆又有什么样的严格区别,吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定,这里再节录吴文中值得考虑的几小段。吴云∶

  “小篆还保存了象形字的遗意,画其成物随体诘屈;隶书就更进了一步,用笔画符号破坏了象形字的结腹,成为不象形的象形字”(他有字形举例,可参阅原文)。 隶书的演变——隶变

  隶书的演变过程称为“隶变”,隶变承前启后,对草书和楷书的形成有重要的作用。

  隶书的名词

  古隶

  今隶

  秦隶

  汉隶

  7.章草

  是早期的草书,始于汉代,由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身,与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹,上下字独立而不连写

  行书是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。

  在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。

  8.行书

  是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。

  行书的用笔有以下几个特点:

  [1]点画以露锋入纸的写法居多;

  [2]以欤侧代替平整;

  [3]以简省的笔画代替繁复的点画;

  [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;

  [5]以圆转代替方折;

  9.今草

  亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕,文字之间有联缀,书写简约方便便。为东晋王羲之所发扬完善。古之章草,未能宏逸,顿异真体,合穷伪略之理,极草踪之致,不若藁行之间,于往法固殊,大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。

  10. 魏碑

  北朝碑刻的统称,其特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模 魏碑书法艺术,主要分两大类:一类是佛教的造像题记;一类是民间的墓志铭书法中带有汉隶笔法,结体方严,笔画沉着,变化多端,美不胜收。

  魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。

  11.楷书

  又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。

  12.狂草

  是在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。

  狂草,书法中的表现主义

  狂草的成就,是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素在中国古代书论中,不论是对篆、隶、行、楷,还是对草书的论述,大多是以自然景观或某些现象作比,加以形容和描述,读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟,才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术,尤其狂草,书写者往往是充满激情,处在一种亢奋的状态下完成的,读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。

  13.行草

  介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。

10. 美术字体设计大全图片

个人认为是:韵中国最初的诗不是写在纸上而是唱出来的,音乐本身就是一种韵律的美。艺术本身就包括音乐,艺术更是一种韵味,韵味这个词在很多地方都会被人情不自禁的说出来,没有了韵味,艺术本身的张狂内敛就失去了平衡和精华所在。