1. 12.1的艺术字
字体设计它以文字作为一种造型的艺术形式，组合其中的字体，创造出新的字形，探索字体的变化，从而广泛的被设计师应用于设计活动之中，好看的字体千篇一律，有趣的可爱风字体万里挑一。1. 方正手迹-爱情麻辣烫2. 印品字库-百变马丁体3. 印品溜溜圆4. 包图小白体5. X-居居手迹6. 汉仪铸字木头人7. 方正超重要体8. X-撸撸手迹9. X-妞妞手迹10. 义启猪猪体11. 印品白鹿体 12. 印品小单纯体13. 印品抹茶体14. 印品意趣体15. 印品铸宋体
2. 12.25艺术字
数字25的吉凶
数字25在易经数理当中，是属于吉数。第25数暗示意义为：荣俊。诗曰：资性英敏，才能奇特，克服傲慢，尚可成功。
此外，数字25在姓名笔画的吉凶规定当中，也是属于吉数。诗曰：天时地利，只欠人和，讲信修睦，即可成功。
数字25的含义
【数理】数字25为吉
【总论】天时地利，只欠人和，讲信修睦，即可成功。
【概述】资性英敏的刚毅数。英俊、资性英敏、性格刚毅。有才华，但性情不平衡，偏重一方，言语柔中带硬，应谦虚。
【诗曰】资性英敏有奇能，柔中带硬真性情；修身涵养与人和，奏功获得大鸿图。
【详述】基业：君臣、首领、福星、文昌、企业、财禄、技艺、财库。
健康：健康自在，心善者可望长寿。
数字25的详述
数字25在易经数理当中的含义为：资性英敏，有奇特的才智，唯性情不平衡而偏重于一方，言语多少有点棱角，柔中带硬，性格刚毅，与外人打交道缺谦虚。若能培养谦虚品性，修身涵养，以其英俊之才，自有望成大业。
而现代对于数字25的解释是：看似温和代表其实主观性很强，有一意孤行的固执倾向。怪癖多，言辞犀利，让人难以招架。博学多才，记性好，爱恨分明，自视甚高，容易不知不觉中孤立了自己。所以人际关系难以得到圆融。为人聪明，具有特殊才能，尽力而为能获得成功，但有信口开河、言辞尖酸的个性，易生不和，影响人际关系。不能不谨慎。对学术、艺术纤细敏锐，往此方面较有发展空间
3. 11.11艺术字
有上下型环绕、穿越型环绕、衬于文字上方、衬于文字下方、紧密型环绕、四周型环绕、嵌入型7种。可以在图片工具-格式-排列-位置-其他布局选项-文字环绕中看到。操作方法如下： 工具/材料：word文档
1.在桌面里找到word文档，并点击打开。
2.在文档里面，鼠标左键选中这张图片。
3.这时候就进入到图片工具的页面，点击上面的格式选项。
4.然后在下面找到排列一栏里的位置，点击位置下面的三角形符号。
5.在下拉菜单里面点击其他布局选项。
6.这时就会弹出一个窗口，切换到文字环绕一栏就可以看到图片与文字环绕方式了。
4. 10.16艺术字
以五四精神作为北大的精神核心，作为五四运动的策源地，北大是这场运动重要的历史见证者和精神传承者，五四运动奠定了北大的精神底蕴。
学风是勤奋、严谨、求实、创新。
说勤奋，战争年代的北大学子在炮火和硝烟中笔耕不辍，和平年代的图书馆、实验室中依然是北大人忙碌的身影。
论严谨，文史学科辨章学术、考镜源流，理工学科精益求精、锱铢必较。
讲求实，费孝通深入江村开展社会调查，马寅初校长“单枪匹马”坚持“新人口论”的风采犹存。
谈创新，北大一直在持续改革中前进，引领着中国高等教育的进步，培养着“引领未来的人”。
扩展资料：
一、学术精神
思想自由，兼容并包。
1917年，蔡元培出任北京大学校长，他“循思想自由原则，取兼容并包主义”，对北京大学进行了卓有成效的改革，促进了思想解放和学术繁荣，延揽了陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等一批人才在北京大学就职或任教。
蔡元培说：“大学者，囊括大典，网罗众家之学府也……此思想自由之通则，而大学之所以为大也。”
二、人才培养
北大坚持专业教育与通识教育相结合的理念，把通识教育理念贯穿学生培养全过程，以“懂自己、懂社会、懂中国、懂世界”为目标，构建通识教育课程体系。
据2018年12月北大官网信息显示，北大下设人类文明及其传统、现代社会及其问题、人文/自然与方法三大类课程，涵盖了62门通识教育核心课程，开设了数学与自然科学、社会科学、哲学与心理学、历史学、语言学/文学与艺术、社会可持续发展六大领域课程，涵盖了300门通选课。
5. 12.13艺术字
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。
1.在落款时写了录××××，就不要在写××××书。
2.落款的字不要超过正文主题的字。应比正文的字小且协调。
3.印章不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
4.如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写。
5.题款不能题在整个正文的上面。
6.盖印章要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。
7.接正文落款的两排小字左边不要超过正文的宽度。
8.落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。
9.横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
10.已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬了。
11.上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
12、书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
13如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联；如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。
14、落款的字体一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
15、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
6. 12艺术字体
A4纸张一页12号字（等同小四）大约有800～1000个汉字
7. 12.9艺术字
导读：你认为什么是艺术呢？听听大家怎么说。
1、人生离不开艺术，生活也缺少不了艺术。艺术需要创新，但创新的前提是继承，在绘画的过程中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出体现客家特征的山水画，从而更好的促进中国山水画的发展。
2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。
艺术是人类求美而产生的有别于自然之功的创造活动和结果。这种创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入其中，仍然可以给自己带来学习和创作的心理快乐。
创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，取决于创造者的能力和水平。
艺术作品是要展示给大家看的，也就是审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样会导致千差万别的感觉认知，这叫审美再创造。
艺术介于哲学和神学之间，是理性驱动下的感性飞翔。人人都有感性，但没有理性驱动的感性创造不能称之为艺术。
有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以多种心理感受的。比如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说，是灾难成就了这部电影的艺术高度。
3、艺术是精神生活的升华，是对美的理解与思考，是人类进步的标志!写字提升到书法就是艺术；画画用笔墨颜料体现意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，希望人类都快乐地生活在美的世界里……
4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。
歌曲通过音乐，声乐以及节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。
特别是有些歌曲通过富于感情的表达，特别容易引起有审美艺术感觉的人的共鸣，进而引起联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进而使人的感情发生变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力发生着巨大的艺术感染力。
绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，所以绘画艺术特别让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快引起国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，很多中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。
5、艺术人生
——灵遁者
我忘了是谁说过这样一句话，大概意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪命题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个角度讲，艺术家确实需要有一颗敏感而孤独的心。
我不确定自己是否孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。大家都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这种“同化”是可信的。也就是人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。
我很小的时候放羊，我只放一只羊。我特别满足只放一只羊。每当有一个羊群经过的时候，我总是护着我的羊。而它总是去挑战哪些长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。
多年以后的今天，我意识到艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人，是不会意识到这点的。因为没有谁一开始就是“艺术家”。我从来没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，最终成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。很多人都有这样的童年吧。那时候我觉得“一只羊”比艺术品可重要多了。
我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死的时候，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方法。
你现在懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是怎么被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有很多深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。
责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，很多时候会杀死自己养大的东西。我说这句话的时候，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。
无论你是不是艺术家，你其实都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，其实你一直都是主角。你没有看到自己而已。
很多人的状态大概就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。所以中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。
一个作品，你只有去创作了才明白是怎么回事。就像在我没有创作油画之前，我以为更多的颜色堆叠，是绚烂的，结果不是，是灰暗。而且每一个作品你都心急，但你又急不得。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获的时候。
我在看赵无极的作品的时候，有能看懂的，还有很多看不懂的。这就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸所有人都知道这是一张空白纸，或者所有不需要去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。
把自己溶在泥土中，你才能看到不一样的视角。身边的很多人都能给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的欲望。
我希望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需要一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。
心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，尤其是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就能成就伟大的艺术。
摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。