1. 4的艺术字体手绘
连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。
连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：
（1）线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。
（2）素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。
（3）水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果。
（4）木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。
（5）漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。
2. 3的艺术字体手绘
答：文字绘画这样写：文，字，绘，画，分别组词：文汇，字体，绘本，画册。
3. 美术艺术字体 手绘
使用幼稚体，在大大的粽子上手绘
4. 四的美术字体
小四字体是12号，字号小四对应磅值12。磅值是指打印的字符的高度的度量单位的数数值，1磅等于1/72英寸，或大约等于1厘米的1/28。字号与磅值是定义字体大小的2种度量单位，如同米和尺。
磅值相对毫米的换算则可以使用“磅数÷2.835=毫米数”的公式来进行换算，比如72磅的大字约为25.4mm左右。同样的，也可以反过来使用测量出的字大小乘以2.835来推算出磅数。
5. 四字成语艺术字体 手绘
【活龙活现】形容绘画、雕刻或文字的叙述，极为逼真。
1、龙蛇竞走、磨穿铁砚”、“手不停挥”
2、“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”，
3、字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重，
4、举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
5、：“书者，散也，欲书先散怀抱。”（蔡邕《笔论》）须“意在笔前，然后作书。”（王羲之《题卫夫人笔阵图》）落笔时“情动形容，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”（孙过庭《书谱》）而“书之气，必达乎道，同混元之理……把笔抵锋，肇乎本性。”
6、清代刘熙载更是一语破的：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。
7、《笔论》云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”
8、”(《评草书》)“本不求工，所以能工。”
9、先默出静思，随意所适， 言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣”（
10、；“若飞若动”，形容书法点线勾画，时而灵动欲飞、时而作势欲动的神态；“若往若来”，形容书法点线勾画，时而有去势如往，时而有扑面如来的神态；“若卧若起”，形容书法点线勾画，时而如人的稳卧，时而如人的翻起；“若愁若喜”，形容书法勾画点线，时而游走缓慢如人之含愁，时而游走快速如人之逢喜；“若虫食木叶”，形容书法勾画点线，有如虫食木叶一般的浸渐而出；“若利剑长戈”，形容书法点线勾画，犹如利剑长戈一般的大开大阖；“若强弓硬矢”，形容书法勾画点线，有如强弓硬矢一般的力透纸背；“若水火”，形容书法勾画点线，
6. 色彩构成四个字手绘字体
蓝色，用方正剪纸体、姚体或博洋行书7000，小标题用绿色（冷色系的都ok）用姚体或黑体，内容最好用宋体吧，12号。尽量把字体控制在两到三种，这样画面既整洁美观又不失紧凑。
7. 四的艺术字 手绘
四个相等的三角形可以拼成：平行四边形 、正方形 、矩形、菱形 、三角形
1、四个一样的一般三角形，拼成一个平行四边形
2、四个一样的直角三角形，拼成一个菱形或矩形
3、四个一样的等腰直角三角形，拼成一个正方形
4、四个一样的等腰直角三角形，拼成一个等腰直角三角形
扩展资料
1、梯形必需要奇数数目的三角形拼成。
2、三角形是由同一平面内不在同一直线上的三条线段‘首尾’顺次连接所组成的封闭图形，在数学、建筑学有应用。
3、常见的三角形按边分有普通三角形（三条边都不相等），等腰三角（腰与底不等的等腰三角形、腰与底相等的等腰三角形即等边三角形）；按角分有直角三角形、锐角三角形、钝角三角形等，其中锐角三角形和钝角三角形统称斜三角形。
8. 四的艺术字体
从文字的发展规律和书法角度来说，属于文字进化过程中自然形成的（不包括书法家因个人风格而形成的书体），有如下字体：
甲骨文
金文
大篆
小篆
简书
隶书
章草
行书
今草
魏碑
楷书
狂草
行草
以上字体大致是按出现的时间先后顺序排列的，但是书法史上归纳起来，总分为五种字体，称五体书，即：
篆——包括甲骨文、金文、大篆、小篆
隶——包括简帛书
真（楷）——包括魏碑
行
草——包括章草、今草、行草和狂草
宋后，因活字印刷的发明，产生了用于印刷的专用字体——宋体
像现在的很多美术字体都是近现代人逐渐发明的。
1.甲骨文
主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“王八担”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字.甲骨文中形声字约占27%，可见甲骨文已是相当成熟的文字系统.由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。
甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。
2.金文
是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。
与甲骨文笔道细、直笔多、转折处多为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多 秦统一六国之后开始了文字规范的措施，即所谓的「书同文」。秦规范文字是以秦文字为基础的，秦以后的汉字的演变也是在经秦规范过的秦小篆以及秦篆的日常书写形式的古隶的基础上发展的。秦「书同文」之后，六国文字被淘汰了，秦文字成了真正的主流。因此，秦系文字是上承西周古文、下启汉魏隶书，乃至楷书的一个重要环节。它的变化可以看作是汉字按自己内部结构规律演化的一部分。也因此，就文字学而言，秦系的西土文字的研究较之六国文字更为重要，因为它是汉字的直系血亲，而六国文字则是旁系分支，虽然它们之间也相互影响、相互吸收。
3.大篆
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础线条比金文均匀，线条化达到完成的程度，无明显的粗细不均的现象。形体结构比金文工整，开始摆脱象形的拘束，打下了方块汉字的基础。同一器物上几乎没有异体字。字体繁复，偏旁常有重叠，书写不便。 石鼓文最古的拓本为世所知者，是浙江省宁波的范氏天一阁藏宋拓本。
石鼓文的字体，大致介於周金文与秦小篆之间。可知确是秦始皇以前之物，应当是属于籀书的系统。相对小篆而言，可称为大篆，是大篆文字的代表作。其字体类小篆而较繁复，似宗周彝器而较端整，堪称为典重严整。康有为在其《广艺舟双楫》一中称石鼓文为：“金细落地，芝草团云，不烦整裁，自有奇。体稍方扁，统观虫籀，气体相近，石鼓既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也”。可谓赞赏之至。石鼓文向为艺林所宝，但北宋以后，帖学大兴，少人临之，直至清代中叶以后，考古尊碑之风复炽，石鼓文字，尤为书家推重。吴大，能得其典重严整韵致。吴昌硕则发其遒古为雄拔之气。两人书法，皆雄视当代 为后世所重。
4.小篆
也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成小篆产生年代虽然不早，数量却很大，在中国文字发展史上有特殊地位，是古文字通向近代文字的桥梁。
小篆的风格
秦代时的小篆风貌，可由现存的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》及权量铭文等遗物中得见之。小篆的笔划较细 ，所以也有“玉箸篆”之称；在字形上呈长方形，结构往往有左右对称的现象，给人挺拔秀丽的感觉
在激荡着战国诸子奔肆思想和飘散着魏晋儒士藻雪风骨的翰墨中，简书无疑是其高古、朴茂的代表。
5.简书
什麽是简书？简单说，简书就是写在“简”上的文字。战国至魏晋时代有种书法，是写在形状狭而长的竹、木书写材料上的。竹制的称简；木制的称牍，或札，二者统称为“简”。简书一般用汉隶或汉隶的变体书写；又由于简书盛行于秦汉和魏晋时期，因此，简书也称汉简。李商隐《筹笔驿》有“猿鸟犹疑畏简书，风云长为护储胥”的句子。可见简书高古不群、神圣凛然，是一种不轻易使用和很讲究的古老书写形式。
前人说，简书是征役时，临行告诫的文书；又说，简书是国家有急难，用以求救的文书。其实，前人的这两种解释都不大准确，他们说的都是简书的用途，及书写内容上的区别，与书写形式无关。实际，所谓简书，就是书法艺术形式中的一种，只是比较古老罢了。
当代著名书法家张有清先生以擅简书著称当今书坛。他的简书，如同他的人品、性格，既有优秀传统文化的深厚、敦实，又有现代文化的开张、爽快；既有秦钟汉鼎的凝重、磅礴，又有诗经楚辞的飘逸、灵动。欣赏他的简书，真得能读出“缩将百尺苍鳞鬣，石破涛飞纸上来”（郭风惠《题秦仲文画松》）的隽永韵味。
6.隶书
基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。关于隶书的定义，近人吴伯陶先生一篇《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道：“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’，〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。”
其次究竟什么样子才叫隶，隶与篆又有什么样的严格区别，吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定，这里再节录吴文中值得考虑的几小段。吴云∶
“小篆还保存了象形字的遗意，画其成物随体诘屈；隶书就更进了一步，用笔画符号破坏了象形字的结腹，成为不象形的象形字”（他有字形举例，可参阅原文）。 隶书的演变——隶变
隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。
隶书的名词
古隶
今隶
秦隶
汉隶
7.章草
是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写
行书是介于楷书、草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
8.行书
是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的用笔有以下几个特点：
[1]点画以露锋入纸的写法居多；
[2]以欤侧代替平整；
[3]以简省的笔画代替繁复的点画；
[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；
[5]以圆转代替方折；
9.今草
亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕，文字之间有联缀，书写简约方便便。为东晋王羲之所发扬完善。古之章草，未能宏逸，顿异真体，合穷伪略之理，极草踪之致，不若藁行之间，于往法固殊，大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展。
10. 魏碑
北朝碑刻的统称,其特点是笔力、字体强劲,是后世书法的一种楷模 魏碑书法艺术，主要分两大类：一类是佛教的造像题记；一类是民间的墓志铭书法中带有汉隶笔法，结体方严，笔画沉着，变化多端，美不胜收。
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志铭”、“摩崖”和“造像记”的形式存在的。
11.楷书
又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
12.狂草
是在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。
狂草，书法中的表现主义
狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。
13.行草
介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。
9. 5的艺术字体手绘
彭皓的艺术字，如下图： 艺术字知识 中国汉字是典型的形意文字，文字符号的构形，从表音、表意、象形方面有很强的象征寓意和形象的可塑性，根据不同的形意同构象形、字形结体笔画、抽象符号会意、图案符号寓意等不同途径和方法，形成不同形态、不同寓意的视觉形以及不同风格、不同样式的艺术字体。 在从书法艺术中寻求艺术的元素时，我们要把对书法艺术的气、韵、笔、形及疏密结构、节奏规律的掌握与当代设计理念、创意形式、制作手法、媒介技术相结合，去转换出视觉艺术魅力极强的文字设计。 它似书法字体，又不同于书法单纯追求文字书写的形式美感和笔墨韵致，而是更多地接受字体艺术和民间文化观念、审美观念、吉祥观念的影响，更加强调文字造型的艺术美感和象征寓意；它似绘画美术字体，却又遵循字体结构的基本形态，保持文字的可读性、可辨性，绘画性只是在文字原有的形意基础上，作为表现文字象征寓意的艺术因素和造型手段而存在。
10. 4的美术字体图片大全
您可以使用Photoshop中文字工具的方法在图片上添加文字；也可以通过Word插入文字后，使用图片衬于文字下方或者是艺术字的效果，最后截图；还可以使用Windows自带的【画图】，使用文字工具添加文字。具体步骤如下：
1、专业一点的，用Photoshop，直接使用左边工具栏下方的【文字工具】，是一个【T】的标识，点击之后就可以框选位置，然后输入内容，还可以对字体、大小等效果进行调整；
2、您可以使用Word，在空白文档中插入，设置图片衬于文字下方，在文档中输入文字，改变文字的位置及颜色，使其看起来好像是图片上的文字；您可以通过截图的方式保存，使用【Print Screen】按键就可以截图，在Windows自带的【画图】中进行粘贴；
3、在文档中插入图片和艺术字，改变艺术字的大小，选择其文字环绕为【浮于文字上方】然后把它拖到需要的位置，最后只需要和以上的方法一样截图保存即可；
4、或者是直接使用Windows自带的【画图】，打开图片文件，选择工具条上的【A】在图片上拖出一个区域，输入文字即可；