1. 简体浓字行草书法作品
墨行书写法：
1、禹卫书法行书简体 2、经典行书简 3、迷你简行楷 行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足。 书写特点： 用笔特点 行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。 行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。 行书的用笔有以下几个特点：
[1]点画以露锋入纸的写法居多；
[2]以欤侧代替平整；
[3]以简省的笔画代替繁复的点画；
[4]以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；
[5]以圆转代替方折； 结构特点 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。
一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。
一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。
中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。
布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。 浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。
墨色安排上应首字为浓，末字为枯。
线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。 墨草书写法：
1、博洋草书3500 2、李洤标准草书书法 3、腾祥伯当草书 ???草书：汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。有“书圣”之称王羲之用的就是草书。 草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
广义的草书： 是指草写的书体。它包括两种情况：
一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；
二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
2. 浓字的行草书写法
五种书体特点，如下:
一，楷书书法口诀
汉字楷模是真书，端庄美观价值高。
形体方正有魅力，结构严谨多精巧。
笔画规范讲变化，阴阳笔法结合好。
起收有序要利索，笔笔分明忌潦草。
楷书称正楷 起笔多藏锋
学书必先行 行笔用中锋
笔画形态稳 回锋要自然
字字得端正 结构讲造型
结构搭配匀 多临古人帖
章法要讲究 用笔讲技巧
笔笔得到位 楷书要写好
清朗必整齐 重在用腕上
二、行书书法口诀
行楷书写要流畅 主笔沉着是关键
快写简化是特征 连笔轻细不可粗
伸缩性大变体多 用笔最好是长锋
执笔用笔如草书 使墨必须调湿润
执笔必须悬起肘 全篇排头是标准
灵活多变才自如 一气呵成要贯通
行书字体最多姿 用笔八法需记清
横平竖直重心稳 疏密匀称结构精
点画呼应贵活泼 穿插揖让要有情
项背分明多变化 运笔轻盈忌僵硬
三、草书要决
狂草如激电湍流 字字如惊蛇出洞
点线变化多姿美 疏密虚实心有数
气势磅礴态万千 结构布白心畅意
草书行行如春蚓 字字造型似秋蛇
全章一起要贯通 有气有神是精品
四、魏体口诀
魏碑书体真美观 刚柔并济楷隶兼
笔画稳健多雍容 结字奇伟要有变
入笔收笔应遒劲 捺画压笔最关键
隶意楷法掌握好 雄浑质朴贵自然
魄力雄强 精神飞动
气象浑穆 兴趣酣足
笔法跳跃 骨血润达
点画峻厚 结构天成
意态飘逸 血肉丰美
五、隶书书法口诀
方劲古拙 如龟如鳖
蚕头雁尾 笔必三折
雁不双飞 蚕无二色
点画俯仰 左挑右磔
重浊轻清 斩钉截铁
汉隶无师可自通 首先学会用中锋
蚕头雁尾笔画美 内紧外松结构精
雁不双飞须注意 蚕无二设要记清
距宽行窄字宜扁 笔要圆粗墨要浓
3. 浓字草书欣赏
没有好不好，只有你自己喜欢不喜欢，还有是使用的场合，配合的环境吧。 万能万用的古风，唐楷，欧体，九成宫铭 古风端正，合适用于任何地方，古隶，乙瑛碑。 古风严肃大气方正雄壮，合适用于公检司法权力暴力机关，古隶，衡方碑，张迁碑。 古风天真烂熳，童趣随意。合适用于轻松的地方，儿童场所。古隶，好大王碑，石门颂。 古风，中式餐厅，古风幽雅。小篆，李斯小篆拓，说文解字，清邓石如铁线书。 古风，茶舍，印舍，棋院，返朴归真。大篆，金文。实在酸得不能再酸了。
4. 浓的草书书法
如何欣赏草书？
草书，是书法体系中最具浪漫色彩的书体，其变幻莫测，纵横跌宕，磅礴无极，不可端倪，蕴含了中国文人对天宇万物的拷问，也蕴含了旷达不羁，桀骜不群的文人风骨，然草书的实用和研究只在部分群体中衍行，由于草书体在实用中缺乏识别性和书写性，因此在推广和普及中存在滞塞，草书逐渐演变为字符为原体，点线为表现，以承载志趣，宣泄情感为主要的实用功能，延续至今。因此草书的欣赏也是一门相对专业的课题。愚以为以下几点可供参考交流：
一：格调
清包世臣《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草书分品亦然，（包先生在书中作了较为详尽的讨论，此不赘述），然草书作为艺术，其品格分阶，相对感性，欣赏者对作品的感受不同，从而引起的共鸣不一，因此欣赏者本身艺术修为极其重要，从而衡量作品格调的高低。
二：字法
草成于汉 ，在隶书和篆书基础上演变而来，为了书写便利，字法和笔法都形成了较为抽象的符号演变，经过各代书法先贤的总结拓展，从而形成了以汉字本身为基础，以符号为空间载体的，新一套文字体系模型，衍生出了较为准确的“草书字符”；草书分为：章草和今草两个部分，今草分为小草和大草（狂草），章草和小草基本字字独立，相对规范；然大草（狂草），点画连绵，省略极简，书者情绪波动相对较大，也由于书写惯性的影响，字符严谨度相对削弱，因此衡量一副作品的品质，字符的准确性至关重要。
三：笔法
草书是以点线作为表现形式的，点线的质量、运动的轨迹、书写的节奏，情绪的控制、气韵的流露等方面，形成了草书独有的笔法体系，张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，等等都是针对笔法的参悟，笔法的高妙为草书之骨也！
四：章法
草书（主要是大草）打破了“横成行，竖成列”的，传统章法体系，大开大阖，气象万千，字划疏处可使走马，密处不使透风，章法之眼由此而生也，到明清时更有“乱石铺街”之书论，字字大小相生，让揖有度，首尾呼应，轴线曲环，以达到自然成趣，无饰天成之境。
五：墨法
在古代关于书法的论著中，关于墨法的论述相对较少，然墨法在草书中占有极其重要的位置，在中国绘画中对墨的运用，有墨分五色：焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨之论，愚以为草书亦然，高妙的墨法运用，让作品神采更具，王铎的涨墨，林散之的枯木逢春的墨法，都让他们在书法史中，书下了浓墨重彩的一笔。
每一个草书家，胸中都有一副气势磅礴，高远豪迈、酣畅恣意、超尘脱俗的大草书......
5. 浓字的行书写法图片大全
三种
分别是：草书、行书、楷书
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
6. 简体浓字行草书法作品图片
浓字行书写法如下： 浓，拼音是nóng，注音是ㄋㄨㄥˊ，释义是浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤。
出自左思的《娇女诗》。◎ 含某种成分多，与“淡”相对：～茶。～妆。～雾。～墨。～眉。～重（zhòng ）。～郁。◎深厚，不淡薄：情深意～。
7. 浓的书法字体
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
书法中单个字的好坏固然重要，但从一件作品的整体来说，字的排列与组合必然居先，这便是章法。
从古而今，所出现过的章法大约有六种：
一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。
二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用 。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。
三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。
四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。
五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。
六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟 咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。
以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。
六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。
再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等
书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
书法中盖的章初始先叫别人帮你刻，最好是用篆体练，如有兴趣，可是自己去刻